Jone Kvie

Corner fragment Carrara marmor, aluminium, bladgull 55 x 67 x 17,4 Marmor: 55 x 67 x 4 cm Aluminium objekter: ca. 10 x 10 cm / 5 x 7 cm Plassert i et hjørne, støttes Corner fragment av to objekter i aluminium, liggende på på gulvet. Ved første øyekast fremstår de som uidentifiserbare, men når man beveger seg nærmere og senker blikket, trer imidlertid formen av et gresskar frem. Fortsatt gåtefull reflekterer aluminiumets sølvaktige overflate og gulvets grå maling en varm, gul tone. Den løftede marmoren gir et første hint om lyskildens opprinnelse: På undersiden er et lag bladgull presset inn i steinen. Uten å bevege seg rundt skulpturen og la nysgjerrigheten overstyre blikket ovenfra, vil gullet forbli skjult. Å skjule et så kostbart materiale rommer noe kontraintuitivt, ettersom gullets estetiske egenskaper nettopp krever synlighet. Både marmor og gull inntar en posisjon øverst i hierarkiet, ikke bare i kunsthistorien, men også i den materielle kulturens historie. De bærer med seg en forestilling om det sublime og en forbindelse til det guddommelige som har opprettholdt deres verdi gjennom årtusener. Gjennom valget av slike kulturelt ladede materialer løfter Jone Kvie verkets perseptuelle dimensjon inn i en rekke historisk forankrede referanser. Forestillingen om å gjøre det usynlige synlig finnes også i verkets form og opprinnelse. Skulpturen er basert på et kassert objekt kunstneren fant i Napolis gater, og etterligner et menneskeskapt objekt som en gang hadde en funksjon. Denne funksjonen lar seg vanskelig fastslå, da objektet ikke samsvarer med en bestemt gjenstand, men vår usikkerhet opphever ikke dets fortid. Gjennom minimale justeringer av størrelse og proporsjoner lar Kvie spor av det opprinnelige bestå. I en varsom transformasjon føres objektet inn i en ny kropp og en ny kontekst. Uten å forklare eller rettferdiggjøre sin tilstedeværelse overskrides det kasserte og hverdagslige til noe bevisst. Samtidig bevares objektets temporale kjerne, mens rekontekstualiseringen åpner det tilsynelatende trivielle for et utvidet rom for kontemplasjon. Jone Kvie har stilt ut bredt nasjonalt og internasjonalt, blant annet ved ARoS Kunstmuseum (Aarhus), Nasjonalmuseet og Kunstnernes Hus (Oslo), Bergen Kunstmuseum, Malmö Konstmuseum og Göteborgs konstmuseum. Separatutstillinger inkluderer Vessels ved Vigelandmuseet, Oslo (2017), Metamorfos ved Göteborgs konstmuseum, Göteborg (2018), og Here here ved Stavanger kunstmuseum (2019). Kvie har også utført en rekke offentlige og private oppdrag, og er representert i flere sentrale samlinger, blant annet ved Corcoran Museum, Washington DC, ARoS Kunstmuseum, Aarhus, Nasjonalmuseet, Oslo, Statens konstråd, Stockholm, Malmö Konstmuseum, KODE, Bergen, og Stavanger kunstmuseum. Han har i tillegg en permanent installasjon ved Göteborgs konstmuseum. I 2022 deltok han på documenta fifteen i Kassel, Tyskland, samt i en gruppeutstilling ved Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg. Samme år presenterte han separatutstillingen what comes after certainty ved Örebro konsthall, Sverige. I 2025 deltok han i gruppeutstillingen Apocalypse: From Last Judgement to Climate Threat ved Göteborgs konstmuseum.